越窑青瓷工艺的美学思想

2020-03-31 4:29 非遗匠人 亚博体育网页登录亚博app下载苹果版

秦汉时期甘肃的雕塑和工艺美术

秦汉时期甘肃的艺术,内容丰富,享誉遐迩。在雕塑和工艺美术方面,玉雕、木雕、金属雕、泥塑和小手工艺作品流传下来的较多,艺术价值较高,是魏晋隋唐以来甘肃雕塑和工艺美术发展的基础,也是“丝绸之路”文化的重要组成部分。 玉雕和木雕 甘肃发现秦汉时期的

越窑是最早烧造青瓷的名窑,施以素色青釉清新雅致,类如冰,质如玉,正是对越窑青瓷最好的注解。

越窑青瓷的魅力我们不仅能从古人的诗词中体会,在各地越窑的博物馆中更是由衷感动,仿佛置身于当时的美好时代中,感受到一种自然宁静的美。越窑青瓷的纹饰装饰作品的线条细致生动,构图精美,形制多样,纹样有波浪纹、龙纹、缠枝纹等。

越窑青瓷烧制的成功不仅是匠人们的智慧结晶也是科学技术的进步产生的,从陶瓷烧造来看包含了瓷土的选取、瓷釉的发展、龙窑的建立以及窑具创新等一系列制瓷工艺,而这些工艺的进步创新又推动了越窑青瓷的发展,完美体现了《考工记》的美学思想。

这本书在秦前期保留了大量的手工艺生产工艺和工艺材料,具有很高的研究价值,正是其美学思想久经不衰的主要原因,主要体现在天时、地气、材美、工巧等方面。原材料质量上乘与否,制造工艺优良与否,分工的安排等都会影响越窑青瓷的烧制效果。

第一节 天时

天时节令的变化会影响瓷器成型和烧制效果,在制作越窑青瓷过程中一个很重要的步骤就是晾坯,可以在室内阴干,让泥坯自然干燥,需要把制作好的坯体放置在通风处,如此才易于干燥。

当泥坯外表的颜色渐渐变成浅灰色后就达到了阴干的目的,另一种可以把泥坯放置到室外进行日光晾坯,但是太阳光只会长时间照在泥坯的一处,所以为了使得泥坯均匀受热,需要人工不断地移动坯体并翻转器形底部,使得坯体均匀受热不至于干燥开裂,因此日光天气对于陶瓷制作很重要。

不同的季节也有不同的方法,在春秋的时候,装饰泥坯需要放置一晚,隔天即可进行装饰,而在天冷或阴雨天,就需要更多时间干燥。到了炎热的夏天,放置泥坯等待装饰的时间可更短。因为泥坯在半干湿状态时是最佳装饰时间。

因此,掌握好天时节令对越窑青瓷的制作至关重要。同样,对于越窑青瓷的烧制,天气节令也扮演着非常重要角色。慈溪上林湖窑场就有多处古代的越窑遗址保留下来了。

第二节 材美

在浙江上林湖一带就地取材(图1),这种瓷粘土是一种含有多种矿物元素的复合材料,由于化学元素的含量不同,其颜色也不同。上林地区的粘土含铁量很高,所以烧制后呈深灰色。

因为浙江越窑瓷区的泥土原材料的特质使得越窑青瓷泥坯呈现出不同程度的灰色,在瓷土原料中会有比较高的含铁量,含量超过1.5%,再配以特制的釉料以及刚好的烧成气氛,使得越窑青瓷的釉色晶莹温润,让人爱不释手(图2)。

图1 慈溪上林湖越窑窑址实地考察

图2 采集古代越窑瓷片

第三节 材美

在制作越窑青瓷的过程中,原料的加工是极其重要的,须经过取土、淘洗、练制等工序,经过筛选、石碾、石臼粉碎、过筛、陈腐、淘洗、捣练,瓷土粘性增加。最后捣固后,可以根据需要进入冲裁过程。

第四节 工巧

材美工巧是人力可以改变的。工巧具体指分工,从原料到泥坯成型、装饰、上釉、烧成等一系列工序都是关键。在越窑青瓷的成型方法中大致分为拉坯成型、模印成型和泥塑成型等。

在做装饰的时候,设计好的器型上的耳、柄、梁等器物的零部件需要用粘、贴等方式进行安装制作,在10%左右半干湿泥坯上进行刻、划、修、刮、雕等装饰。

越窑瓷器多以拉坯而成,因为拉坯需要加水来润滑,而加了水的泥坯需要晾干成型不至于变形后,方可把设计好的附件连接上去,不然极容易变形。

装饰的最佳时间是坯体晾至半干湿状态时,半干湿状态是指泥坯已经成型,而坯体表面已经部分阴干,去移动泥坯时不致使得泥坯变形,只是外表是干的而坯体内仍是湿润的状态。

而不同干湿状态适用不同装饰技法来装饰,在进行拍印装饰技法时,需要泥坯处在湿润一点又不至于整个器型太变形的的情况下,这时纹饰也会更加清晰。再干一点之后就适合采用刻划、镂空等装饰手法进行装饰,在干燥一点的泥坯上使用划刻或镂空的工具便于装饰。

异彩纷呈的越窑青瓷装饰技法为后人学习研究越窑青瓷提供了借鉴。

秦汉时期甘肃的雕塑和工艺美术

秦汉时期甘肃的艺术,内容丰富,享誉遐迩。在雕塑和工艺美术方面,玉雕、木雕、金属雕、泥塑和小手工艺作品流传下来的较多,艺术价值较高,是魏晋隋唐以来甘肃雕塑和工艺美术发展的基础,也是“丝绸之路”文化的重要组成部分。 玉雕和木雕 甘肃发现秦汉时期的

在众多装饰技法中,刻、划、印花是重要的形式之一,尤其在唐宋时期,讲究器型与釉色的单纯美感,使得刻、划、印花装饰盛行。

从唐代华丽的金属纹样图案,到宋代飘逸空灵的线条,展现了各时期的艺术审美。唐至五代时期,饮具上出现了大量的刻、划、印、镂的装饰手法,装饰纹样中花卉卷草纹、水波鱼纹等装饰图案与金银器皿及织锦上的图案极为相似,这说明了各手工业门类的艺术风格相互影响。

宋代则多为折枝花纹样装饰,代表着当时那个时代的美学特征。划花法,是在泥坯上划出细细的线条来装饰(图3),纹样布局均匀,线条流畅,组成的装饰纹样像中国画中用毛笔中锋钩出铁线描似的,要粗细均匀,并根据纹样要有疏有密,准确流畅。不要在意是否有空白,适当的空白反而能凸显图案的精美和器物的精致。整体装饰比较清新淡雅,装饰纹样比较简单,一般以花卉、水波纹样为主。

发展到北宋五代,许多图案与金银器上的装饰图案类似。雕刻装饰的工具制作容易且使用方便,在窑址附近是常见的东西,例如竹、木工具各有特性,竹子的工具相对于木头工具来说容易制作,在装饰的过程中使用起来也更灵便(图4)。

图3 划花装饰

图4 竹制工具

拍印常见的纹样有线条、网格等几何图案(图5),需要在半干湿的泥坯上拍打印模形成画面图案。拍印不仅丰富了器物的观赏性,而且有助于工艺成型。由于印花图案比用刀雕刻速度快得多,更好提高效率。

图5 越窑拍印装饰

堆塑装饰技法在越窑青瓷作品中被普遍运用,相同干湿度情况下,在器物上进行堆塑装饰。在汉代越窑瓷器中堆塑罐尤为常见,雕塑罐一般作为明器使用,如浙江省博物馆收藏的在平阳县鳌江出土的西晋元康元年越窑青瓷堆塑罐(图6)。

图6 西晋元康元年堆塑罐

该罐风格鲜明,对于研究越窑青瓷堆塑装饰技法意义重大,是越窑青瓷堆塑装饰技法的代表性作品之一。青瓷堆塑罐上装饰的饰物繁多,造型也各异,体现了当时社会的人文情怀,寄予了人们对先人们的美好愿望。

在越窑青瓷中还有一样重要的装饰技法——镂空,它的实用功能也是它存在发展的一个重要因素,例如唐代越窑青瓷盖罐,它的瓶口耳朵处镂空的小圆孔可以起到穿系绳子的固定作用(图7),越窑青瓷香熏的孔是用来出烟的(图8),在烧制中镂空处理可以减少烧制中出现的问题,可以当出气孔。有些镂空的位置比较隐蔽,有些具有装饰作用。上虞尼姑婆山窑址出土的三角酒樽为了不在高温烧制中炸裂,将它的粗大三足镂了出气孔。

图7 西晋辅兽四玺罐

图8 晋越窑青瓷香薰

镂空装饰形状多样,技法也各异。一般是先设计好构图,再把需要镂空的泥巴去除,穿通坯体,然后取出空心粘土。去除后的镂空边缘处会变得粗糙,需要制作者后期进行修整。通过刻划花、堆塑、镂空等主要技法装饰后,下一步骤为施釉,将特制的越窑青瓷的釉料以浸、淋等方式来上釉,在高温还原的气氛下烧成。

越窑青瓷的历史悠久,釉色莹亮温润,造型各异且丰富多彩,笔者对古越窑遗址进行实地走访考察,通过采集到的古越窑瓷片和参观越窑青瓷博物馆中的实物藏品,探究古代越窑青瓷多种装饰技法的工艺特点并加以分析整理,结合《考工记》的美学思想有助于研究当代越窑青瓷特点。

作为研究越窑青瓷的手工艺创作者,笔者深入研究越窑青瓷装饰技法,结合越窑青瓷釉色特点,运用当代的审美意识,大胆尝试用划刻、拍印、堆塑、镂空、褐彩等多种越窑青瓷装饰技法进行创作,力求为当代越窑青瓷的传承发展做一次探索。


【作者简介】

徐周萍,2008年毕业于中国美术学院陶瓷与工艺美术系,2016年攻读中国艺术研究院艺术硕士。2012年师从中国工艺美术大师嵇锡贵研习传统陶瓷烧制技艺,现为工艺美术师,任职于杭州贵山窑陶瓷艺术研究室。

2011年作品《眉上枝头》获中国(杭州)工艺美术精品博览会金奖。2013年作品《云瀑十八仙》青花斗彩瓶获中国(杭州)工艺美术精品博览会铜奖。2013年作品《鱼阅》青瓷刻花瓶获得第三届中国·浙江工艺美术精品博览会 “明清居杯”银奖。2014年作品《鲤鱼盆》越窑青瓷刻花盆获得第四届中国·浙江工艺美术精品博览会金奖。2014年作品《浪纹笔洗》越窑青瓷刻花洗获2014年中国(杭州)工艺美术精品博览会铜奖。2015年作品《百合》越窑青瓷刻花瓶获中国·浙江工艺美术精品博览会铜奖。2015年作品《连年如意》青花斗彩瓶获2015中国(杭州)工艺美术精品博览会银奖。2016年作品《莲》越窑青瓷刻花瓶获第六届中国(浙江)工艺美术精品博览会铜奖。

本文源自头条号:工艺美术周刊如有侵权请联系删除

传统工艺美术产品(传统手工业)生产、商贸发展的现状

一. 东莞灯彩 东莞灯彩是东莞传统美术工艺产品,起源于宋朝,于2006年入选国家级非物质文化遗产。在东莞并没有厂商进行规模生产,灯彩象征着当地某种文化或者习俗,生产往往由灯彩的继承人进行生产,往往规模不大,以东莞“王藻记花灯”为例,继承人王浩均平




热门文章
最近发表